这部片子像是一场流动的温馨诗篇，瓦尔达用纪录片的笔触和戏仿的幽默感，在光影交错间编织出生命的韧性与灵动。片中主角阿涅斯·瓦尔达本人的参与，让整部影片充满了鲜活的生命力和偶然的惊喜，艺术性与趣味性并存。 这种独特的风格让人彻底放松，非常适合治愈心情、寻找生活灵感，或是喜爱电影艺术的观众。她延续导演一贯的**即兴公路片风格**，手持跟拍配合日常画外音，在轻松甚至带有“罗曼蒂克”的叙事中，讲述了一段跨越时空的温馨邂逅。 看着演员在麦田里沉浸式劳作，你能体会到那种久违的质朴与宁静，打破了高高在上的艺术距离感。别被名字误导以为只是沉重的历史回溯，它充满了瓦达式的幽默与浪漫，把严肃的纪实与奇妙的虚构完美缝合在一起。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。 　　这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

相关搜索：

电影解说推荐
拾穗者艺术鉴赏
拾穗者内容
世界名画《拾穗者》
蔡司电影目前最好的系列

小小小水蜜桃网友评论：我本来对 拾穗者[电影解说] 没啥滤镜，纯路人看完。没有把观众当傻子，这点很重要；情绪给得比较准，没有强行按头感动。这种观感现在挺难得的。