如果你正在犹豫要不要看，我可以告诉你：这是一部用押韵代替子弹的监狱片，没有花哨的剪辑和煽情的配乐，黑白画面里只有水泥墙、铁栏杆和Saul Williams嘴里吐出的诗句。Saul Williams饰演的诗人主角，在囚室里即兴押韵的场景不是卖弄技巧，而是把愤怒、困惑和脆弱全塞进字句里，你会感觉他的呼吸节奏都跟着情绪在变。你不是在看故事，是在听一场用拳头敲打的独白。这片子最适合对hip-hop文化抱有社会学兴趣的观众，以及想研究低成本电影如何用声音建构空间叙事的人——它不靠煽情，而是让押韵的密度本身成为节奏。Sonja Sohn演的社工特温暖，那种在绝望里互相拽一把的感觉，真戳人。影片融合了纪录片式的粗粝手感和诗意的节奏，手持镜头紧贴着角色生活，没有刻意煽情，而是让押韵的台词像拳头一样砸向现实。

Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

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